Vincent Bousserez
Almost nothing
Constructions, inventions, destructions.
Humankind shapes, transforms and develops, under the impression of dominating its surroundings, as if it occupied the pinnacle of an invisible hierarchy. Nature thus becomes matter, a surface, a backdrop to be moulded, organised and constrained. Yet this position is fragile. For humankind merely passes through these landscapes it claims to master. They leave traces behind without ever being able to fathom their depth or contain the transformations they bring about. Perhaps this is where the illusion lies: in this belief in a form of control, in this distance we think we establish between ourselves and the world. My work occupies this interstice. By playing with scales, points of reference and perceptions, I explore the way in which our gaze constructs this illusion. Landscapes thus become unstable spaces, where certainties waver, and where humanity’s place ceases to be self-evident. To inhabit these spaces, I combine photographic prints, drawings and lithographs.
These different techniques, with their own materials, timeframes and languages, overlap, interact and sometimes contradict one another – disrupting our perception, blurring the boundaries between what is captured and what is invented, in order to disorient us further and prompt us to reflect on our true place in the world. After years spent capturing the photographic moment and navigating the constant stream of images produced by social media, smartphones and, now, artificial intelligence, I felt the need for a different relationship with time. Drawing has become a form of resistance: a slow, artisanal practice that reintroduces gesture, material and uncertainty at the heart of the creative process. It is a way of slowing down the gaze, as well as questioning our relationship with the image and its reproducibility.
Constructions, inventions, destructions.
L'homme façonne, transforme, aménage, avec l'impression de dominer ce qui l'entoure, comme s'il occupait le sommet d'une hiérarchie invisible. La nature devient alors matière, surface, décor à modeler, à organiser, à contraindre. Pourtant, cette position est fragile. Car l'homme ne fait que traverser ces paysages qu'il prétend maîtriser. Il y laisse des traces sans jamais pouvoir en épuiser la profondeur ni en contenir les transformations. C'est peut-être là que se loge l'illusion : dans cette croyance en une forme de contrôle, dans cette distance que l'on pense instaurer entre soi et le monde. Mon travail s'inscrit dans cet interstice. En jouant avec les échelles, les repères et les perceptions, j'explore la manière dont notre regard construit cette illusion. Les paysages deviennent alors des espaces instables, où les certitudes vacillent, et où la place de l'homme cesse d'aller de soi. Pour habiter ces espaces, je mêle tirages photographiques, dessins et lithographies.
Ces différentes techniques, avec leurs matières, leurs temporalités et leurs langages propres, se superposent, dialoguent et parfois se contredisent – troublant la perception, brouillant les frontières entre ce qui est capturé et ce qui est inventé, pour mieux nous perdre, et nous pousser à réfléchir à notre place réelle dans le monde. Après des années passées à saisir l'instant photographique et à évoluer dans le flux continu des images produites par les réseaux sociaux, les smartphones et désormais l'intelligence artificielle, j'ai ressenti la nécessité d'un autre rapport au temps. Le dessin est devenu une forme de résistance : une pratique lente, artisanale, qui réintroduit le geste, la matière et l'incertitude au coeur du processus de création. Une manière de ralentir le regard, autant que de questionner notre rapport à l'image et à sa reproductibilité.
