OVEREEXPOSED m’a été inspiré par la perte d’êtres chers au sein de ma famille et de mon cercle d’amis. Quatre personnes sont décédées en l’espace de six mois, et le vide qu’elles ont laissé était si sombre que je ne cessais de penser au papier surexposé. J’aimais l’absurdité du procédé analogique positif, dans lequel un excès de lumière conduit à un noir profond. J’ai donc ouvert des boîtes de papier photographique AGFA stockées depuis longtemps, un produit qui n’est plus fabriqué depuis 2005. Je l’ai ouvert à la lumière du soleil et j’ai développé ces feuilles, de sorte que peu après, je me suis retrouvée avec une pile de papier photographique noir brillant, que j’ai laissée traîner pendant quelques mois avant de savoir comment je voulais procéder. Le deuil est un processus qui entraîne une transformation. Il nous confronte à notre propre mortalité et souligne la fragilité de toute existence. Rilke a écrit : « Les morts meurent en nous », et c’est ainsi que je les porte en moi et que je vis. Je n’ai pu reprendre le travail qu’au bout de neuf mois environ : faire entrer le blanc dans le noir d’une entaille diagonale au cutter, revoir la lumière, respirer à nouveau profondément. La main découpe, tantôt tremblante et faible, tantôt droite et déterminée, et le souffle coule. Je suis là, je veux rester et danser à nouveau.

OVEREXPOSED semble radical, abstrait et novateur. Cependant, lorsqu’on le considère aux côtés des œuvres de la série GRAUBAUM UND HIMMELMEER, ces images de hêtres et de la mer, le lien et l’évolution qui s’ensuivent apparaissent clairement. Après des années passées à voyager et à collecter le monde, il se retire désormais dans son atelier, où il travaille sur des images dépourvues du monde, dans un espace protégé et calme. Comme souvent, l’inspiration de mon travail vient de Hiroshi Sugimoto, dont les œuvres réalisées dans des cinémas new-yorkais transforment toutes les images d’un film entier en un néant blanc. Son excès mène au blanc parce qu’il insère un négatif entre les images, le mien au noir. Le peintre français Pierre Soulages, dont la longue exploration du noir a abouti à des peintures monochromes qui changent et vibrent lorsque l’on passe devant, a également été pour moi un interlocuteur dans mon dialogue intérieur. La façon dont son ultra-noir reflète la lumière, la réfractant et l’amplifiant, m’a toujours fasciné.

Mon petit format dans cette série (30,4 x 24 cm) contient le bon rapport entre la surface noire et la ligne blanche, qui oscille et résonne avec le mouvement de la main.