Loredana Nemes
COLLECTIVE EXHIBITION
EXPOSITION COLLECTIVE
FALLING INTO NOW
Collective Exhibition

About
À propos
Spanning more than two decades, Loredana Nemes’s body of work occupies a unique place in contemporary photography. Born in Romania in 1972, she initially studied German and mathematics in Aachen before turning her attention to photography. Based in Berlin, she develops long-term series, each with its own distinct visual language. Her approach is neither cold nor systematic, but deeply sensitive: Nemes constantly questions the medium, its limits, and what it can still reveal.
Falling into now presents two worlds that invite enchantment. With Overexposed, a series born of a deeply personal experience of grief, Nemes turns away from the visible world to work with the very substance of the image. On AGFA photographic paper, exposed directly to the sun, the excess of light paradoxically produces an absolute black—dense and vibrant. Then comes the gesture: a diagonal cut with a craft knife, a white line crossing the surface—neither drawing nor writing, but a breath, a fracture and a new beginning. These works enter into dialogue with the vast landscapes of Graubaum und Himmelmeer, beech forests and seascapes photographed over the course of four seasons above the chalk cliffs of the Baltic.
To fall into the present is to find an anchor: to fully consent to presence, to what is there, now.
Construite sur plus de deux décennies, l'œuvre de Loredana Nemes occupe une place singulière dans la photographie contemporaine. Née en Roumanie en 1972, elle étudie d'abord l'allemand et les mathématiques à Aix-la-Chapelle avant de se consacrer à la photographie. Installée à Berlin, elle développe des séries au long cours, chacune dotée d'un langage visuel qui lui est propre. Sa démarche n'est pas froide ni systématique, mais profondément sensible : Nemes ne cesse d'interroger le médium, ses limites, ce qu'il peut encore révéler.
Falling into now présente deux univers qui invitent à l’enchantement. Avec Overexposed, série née d'une expérience intime du deuil, Nemes délaisse le monde visible pour travailler la matière même de l'image. Sur du papier photo AGFA, exposé directement au soleil, l'excès de lumière produit paradoxalement un noir absolu, dense et vibrant. Puis vient le geste : une incision diagonale au cutter, une ligne blanche qui traverse la surface, ni dessin ni écriture, mais respiration, fracture et recommencement. Ces œuvres entrent en dialogue avec les grands paysages de Graubaum und Himmelmeer, forêts de hêtres et horizons marins photographiés au fil de quatre saisons au-dessus des falaises de craie de la Baltique.
Tomber dans le maintenant, c’est trouver un ancrage : consentir pleinement à la présence, à ce qui est là, maintenant.
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