Les Ateliers
Une programmation culturelle est prévue en marge des expositions. Organisés par les photographes Philippe Calandre et Rémi Guerrin, des visites guidées destinées au public scolaire et des ateliers Photographiques destinés aux Adultes (à partir de 16 ans), ponctueront ce Festival.1er Atelier :
Le lundi 4 et mardi 5 octobre
De 10h à 12h et de 14h à 18h
Entrée 20 €/ l’Atelier – à partir de 16 ans
Sur Réservation et Inscription
Centre Culturel : 04 94 29 22 70
2ème Atelier:
Le lundi 8 et mardi 9 novembre
De 10h à 12h et de 14h à 18h
Entrée 20 €/ l’Atelier – à partir de 16 ans
Sur Réservation et Inscription
Centre Culturel : 04 94 29 22 70
Thématiques des ateliers :
- Pratique du Sténopé
- Cyanotypie
- Photogramme
Séance : « Porter un regard sur le lieu de vie »
Objectifs :
- Fabriquer son appareil photographique et réaliser des prises de vues.
- Observer un lieu et le photographier.
- Porter un regard sur des éléments du lieu.
- Manipuler un appareil photo sans clic clac.
- Faire des choix et savoir ensuite les justifier.
I) Mise au point sur le travail attendu
Projet :
Fabrication d’un sténopé à partir d’une boite de chaussures que nous allons peindre et transformer en chambre noire. Sur le devant, nous faisons une ouverture de 1 cm et avec une plaque d’aluminium et une aiguille il reste à faire un petit trou qui nous permettra de laisser passer la lumière et d’obtenir avec un papier argentique placé au fond de la boite une photographie.
Il nous faudra de la peinture mat en bombe, du gaffer, et une boite de papier argentique brillant au format 18 x 24 ou 24 x 30 cm.
Thème, sujet :
« LA VILLE PAYSAGE URBAIN »
Nous pourrons ainsi réaliser des photographies de la ville de Bandol et du bord de mer.
Objectifs :
Objectifs :
« J’ai vu le sacré dans l’objet d’usage quotidien. », prône l’artiste Jannis Kounellis et c’est dans cette expression que nous trouvons tout l’intérêt des ateliers proposés par le festival photographique. En effet, ces événements consisteront à repérer les éléments du quotidien pouvant attirer notre œil et nous racontant quelque chose. L’idée étant d’élever les choses les plus banales, les plus insignifiantes au rang de l’art car toutes entités abstraites
nous entourant détiennent la capacité de raconter une histoire.
Des questions telles que le choix de la lumière essentielle à la vie de l’objet et du cadrage non stéréotypé seront abordées afin de se rendre compte de la richesse des possibilités de prise de vue sur une image. Mais d’autres réflexions prendront place dans les ateliers tels que le cadrage du sujet principal vis-à-vis de son environnement. Chacun avec sa propre interprétation, signe de richesse de l’art photographique puisque rappelons le aucune photo n’est faite pour soi. En somme, plus on voit d’œuvre plus on s’en nourri, et les ateliers contribuent ouvertement à cet enrichissement personnel.
II) Observation de notre paysage urbain
III) « LE BORD DE MER »
IV) Sujet : Quels éléments
V) Consignes : Vous partirez observer et photographier la ville
VI) Retour au studio
Chacun montre aux autres ce qu’il a photographié et explique ce qu’il a voulu montrer pour vérifier si l’élément choisi est bien mis en valeur par la photo et si chaque participant est parvenu à son but.
Dans un deuxième temps, nous allons pratiquer une technique ancienne : la Cyanotypie. Ce procédé qui utilise un sel de fer et non un sel d’argent nous donne des images bleues. Très simple dans sa fabrication, il consiste à étendre une solution sensible « le sel de fer » sur un papier dessin ou aquarelle. Une fois l’application terminée, nous séchons au sèche-cheveux et nous pouvons utiliser ce papier avec uniquement des rayons ultra-violets, lumière solaire ou boîte UV s’il y a possibilité. Donc, c’est à partir de ces préparations que nous réaliserons des photogrammes. Une fois l’insolation terminée il reste à passer cette feuille de papier dans de l’eau et de la mettre à sécher. Nous obtenons alors une épreuve photographique bleue.
